Die Handpan ist ein relativ neues Instrument mit einem einzigartigen Klang, der von weich und süß bis kraftvoll und explosiv reicht. Auf den ersten Blick mag die Palette der verfügbaren Tonleitern verwirrend erscheinen, aber unsere umfassende Liste der Handpan-Tonleitern hilft Ihnen, alle Möglichkeiten zu erkunden. Wir analysieren jede Tonleiter und erklären ihre einzigartigen Eigenschaften, damit Sie die für Sie perfekte Tonleiter finden.

Kurd / Annaziska (MOLL):

• Kurd
• Alle Noten und Akkorde der Moll-Tonleiter.
• Viele harmonische Möglichkeiten mit intuitiver, natürlicher Akkordfolge.
• Beliebte Skala
• Einfach mit anderen Handpans zu spielen
• Gut mit anderen Instrumenten spielbar.
• Stile: Von verträumt über mystisch bis fröhlich und hoffnungsvoll
• Die geheimnisvolle und meditativ wirkende Kurd-Tonleiter gehört zu den beliebtesten Handpan-Tonleitern aller Zeiten, da es sich im Grunde um eine vollständige Moll-Tonleiter handelt.
• Die Kurd-Tonleiter ist eine vollständige, natürliche Moll-Handpan-Tonleiter, was bedeutet, dass sie alle Noten in der Tonart d-Moll enthält. In der westlichen Musiktheorie wird sie manchmal auch als äolischer Modus bezeichnet. Diese mysteriöse und meditative Tonleiter gehört zu den beliebtesten Handpan-Tonleitern, die jemals hergestellt wurden.
• Die Kurd-Tonleiter kann auf einer Handpan gespielt werden, indem man den Noten in der Tonart d-Moll (D, A, Bb, C, E, F, G, A) folgt. Die Anordnung der Noten auf der Trommel kann sich darauf auswirken, wie Sie sie spielen. Daher ist es wichtig, dass Sie sich mit der Anordnung der Noten auf der Handpan vertraut machen.
• Die Kurd-Tonleiter ist für ihren geheimnisvollen und meditativen Klang bekannt. Sie bietet eine friedliche und eindringliche Tonleiter, die ein breites Spektrum an Emotionen hervorrufen kann, von Spannung und Dunkelheit bis hin zu Helligkeit und Freude. Diese Vielseitigkeit macht sie zu einer beliebten Wahl für Handpan-Spieler aller Fähigkeitsstufen.
• Die Kurd-Tonleiter ist unter anderem aufgrund früher viraler Videos von Hang Massive, Daniel Waples und David Swarup populär geworden, die den fesselnden Klang von D-Moll-Handpans zeigten. Darüber hinaus hat Sam Mahers virales Video eines C#-Kurds, auch als „Annaziska“ bezeichnet, die Tonleiter noch populärer gemacht.
• C# ANNAZISKA
• Die C# Annaziska-Tonleiter ist eine weitere sehr beliebte Handpan für Anfänger. Sie hat genau die gleiche Anordnung wie die D Kurd/Aeolian, ist aber einen halben Schritt tiefer, wodurch sie tiefer klingt. Diese Handpan ist so konstruiert, dass sie resonant ist und mit leichtem Druck gespielt werden kann.

Celtic / Amara (MOLL) :

• Die keltische Moll-Tonleiter oder Amara basiert auf der Tonleiter, die in der traditionellen keltischen Musik üblich ist. Das Fehlen der Sexte macht diese Tonleiter noch intuitiver und harmonischer. Für jeden Anfänger geeignet. Version der typischen irischen oder schottischen hexatonischen dorischen/Moll-Tonleiter.
• Erzeugt eine schwebende Stimmung, orientiert sich an Moll-Septakkorden und -Klängen und vermeidet die durch verminderte Akkorde erzeugte Spannung.
• Stile: intuitiv, leicht emotionale Verbindung herzustellen, schön, berührend und inspirierend. Ideal für Meditation.

Hijaz (MOLL):

• Version einer harmonischen Moll-Tonleiter.
• Typisch orientalischer Sound.
• Geeignet für perkussives Spiel und orientalisch oder spanisch klingende Melodien.
• Stile: Arabische Melodien und Atmosphären.
• Die Hijaz-Tonleiter ist in der orientalischen, arabischen, Flamenco- und klassischen Musik sehr verbreitet. Sie ist auch in vielen Filmmusiken weit verbreitet. Diese Tonleitervariante wird oft bewundernd als „würzig“ bezeichnet.
• Diese Variationen können sehr spannend, aber auch fesselnd, geheimnisvoll, exotisch und sogar ziemlich sinnlich sein, wie eine romantische Brise aus dem Wüstensand der Zeitlosigkeit. 😉
• Die Hijaz-Tonleiter ist eine harmonische Moll-Tonleiter. Der einzige Unterschied zur Moll-Tonleiter ist eine erhöhte 7. Note der Tonleiter, die einen überzeugenden und triumphalen Dur-Akkord bietet, um den man beim Spielen von Progressionen herumtanzen kann. Je nachdem, welche Note die Grundlage einer Melodie bildet, kann sie auch als Phrygische Dominant-Tonleiter betrachtet werden.

Phrygian

• Der Phrygische Modus basiert auf der dritten Stufe der Dur-Tonleiter; als solche ist er eine Moll-Tonleiter. Sein vorherrschendes Merkmal ist eine abgeflachte zweite Stufe, die ihm einen „orientalischen“ oder „exotischen“ Klang verleiht. Ansonsten ist er dasselbe wie ein natürliches Moll.
• Der Phrygische Modus ist ein Modus, der in vielerlei Hinsicht Moll ähnelt, aber als Unterscheidungsmerkmal eine abgeflachte Sekunde (♭ˆ2) aufweist. Wenn wir mit E beginnen würden, würde seine aufsteigende Tonleiter aus E, F, G, A, B, C, D und E bestehen.

La Sirena / Dorian (MOLL)

• Hexatonische Version einer dorischen Tonleiter.
• Moll-Tonleiter mit großer Sexte, was ihr einen leichteren Dur-Charakter verleiht
• Es weist eine kleine Terz und eine kleine Septime auf.
• Der Grundton ist das Ding, gefolgt von der Sequenz zum Aufbau des Grundtons in Moll. Es handelt sich um eine sehr vielseitige Tonleiter, da die Tonfolge eine natürliche Moll-Tonleiter hervorheben kann, die auf der 5. Stufe der Tonleiter beginnt, oder eine Dur-Tonleiter, die auf der 3. Stufe beginnt. Das Fehlen der Subdominantnote macht diese Version zum Spielen über mehrere Dur- und relative Moll-Tonleitern geeignet.
• Stile: geheimnisvoll, romantisch, verträumte Atmosphäre, Smooth Jazz, Fröhlichkeit.

Sabye (DUR):

• Diatonische Version einer lydischen Modaltonleiter.
• Der Grundton ist der zweite tiefere Ton der Tonleiter, während der Ding die reine Quinte davon ist, ein Ton, der seine melodische Auflösung auf dem Grundton der Tonleiter findet.
• Der lydische Modus ist dem Dur-Modus sehr ähnlich: Der einzige Unterschied ist das übermäßige Quartintervall, das ihm seinen himmlischen und erhebenden Charakter verleiht.
• Die Besonderheit der Sabye-Tonleiter ist auch ihr letzter Ton, der sich bewusst vom Grundton der lydischen Tonleiter unterscheidet.
• Stile: faszinierende schwebende Atmosphäre.

Equinox (MOLL):

• Hexatonische Moll-Tonleiter.
• Der Grundton auf dem Ding, gefolgt von der kleinen Terz und der reinen Quinte im unteren Register, betonen den Moll-Ton dieser Tonleiter.
• Schöne Balance zwischen Dur- und Mollstimmungen.
• Stile: Harmonie, Ruhe und Ausgeglichenheit.

Aegean:

• Die Ägäische Stimmung ist eine göttliche Tonleiter, die beim Singen Regenschauer herbeiführen soll. Die damit verbundenen Stimmungen sind Erhabenheit, Anziehungskraft, Leichtigkeit und leidenschaftliche Freude. Dem spirituellen Glauben zufolge sollen die Tonkombinationen in dieser Tonleiter innere Visionen hervorrufen.

Mystic:

• Hexatonische natürliche Moll-Tonleiter.
• Der fehlende Ton ist wieder die reine Quarte, dieselbe Situation wie bei der Integralskala.
• Die kleine Septime ist die letzte und am höchsten klingende Note der Tonleiter und teilt das Register des Handpan in zwei Abschnitte: einen tieferen mit der reinen Quinte und der kleinen Sexte und einen höheren, bei dem die anderen Noten der Tonleiter dazu beitragen, eine Melodie zu unterstreichen, die über dem anhaltenden Klang des Grundtons aufgebaut ist.
• Stile: Diese Stimmung fängt die Magie und das Mysterium Tausendundeiner Nacht ein und schafft Klanglandschaften, die so faszinierend sind wie Bauchtanz unter den Sternen.
• In der Musik ist der mystische Akkord oder Prometheus-Akkord ein sechstöniger synthetischer Akkord und die dazugehörige Tonleiter oder Tonsammlung, die lose als harmonische und melodische Grundlage für einige der späteren Stücke des russischen Komponisten Alexander Skrjabin dient. Skrjabin verwendete den Akkord jedoch nicht direkt, sondern leitete Material aus seinen Transpositionen ab.
• Wenn der mystische Akkord auf C grundiert ist, besteht er aus den Tonklassen: C, F♯, B♭, E, A, D.
• Dies wird oft als Quartenhexachord interpretiert, der aus einer übermäßigen Quarte, einer verminderten Quarte, einer übermäßigen Quarte und zwei reinen Quarten besteht. Der Akkord ist mit anderen Tonsammlungen verwandt, beispielsweise als hexatonische Teilmenge der Obertonleiter, die in Jazzkreisen auch als lydische Dominantleiter bekannt ist und der die reine Quinte fehlt.
• Die Skala „Mystic“ ist eine faszinierende Mischung aus Melodien des Nahen Ostens und mystischem Charme. Inspiriert von der traditionellen Hijaz-Skala fängt diese Stimmung die Magie und das Mysterium von Tausendundeiner Nacht ein und schafft Klanglandschaften, die so faszinierend sind wie Bauchtanz unter den Sternen.
• Geheimnisvolle Harmonie des Ostens Die Klänge dieser Tonleiter sind wie Märchen aus Tausendundeiner Nacht, jede Note erzählt ihre eigene Geschichte, voller Geheimnisse und mystischer Anziehungskraft. Es ist eine musikalische Reise, die den Zuhörer in eine Welt voller Magie und unausgesprochener Tiefe entführt.

Pygmy:

• Einbeziehung der Pygmäen-Tonleiter in die Handpan-Musik.
• Die Pygmy-Tonleiter ist eine weitere faszinierende Handpan-Tonleiter, die sich durch ihre Moll-Tonart und ihre faszinierende schwebende Atmosphäre auszeichnet. Diese Tonleiter wird oft mit Fröhlichkeit assoziiert und hat einen gemeinsamen Grundton mit der dorischen Tonleiter, was sie zu einer interessanten Wahl für diejenigen macht, die den mystischen Klang beider Tonleitern mögen.

Low Pygmy (MOLL):

• Pentatonische Version einer Moll-Tonleiter.
• Der Grundton liegt auf dem Ding, dann folgen eine große Sekunde, eine kleine Terz, eine reine Quinte und eine kleine Septime.
• Eine tiefere Variante des „Pygmy“, beginnend beim zweiten im Ring um das Ding. Dies erfordert eine andere Spielweise, die sich in unseren Augen besonders für melodisches Spiel eignet. Wir empfehlen es fortgeschrittenen Spielern.

Asha / Ashakiran:

• „Asha“ wird wörtlich mit „Hoffnung“ übersetzt, und „Ashakiran“ mit „Lichtblick“. Sie animiert zu heiteren, leichten, melancholischen, hoffnungsvollen Melodien. Während die Asha klassisch nur 8 Töne auf der Oberschale hat, wird die Ashakiran auf dieser um einen neunten Ton erweitert und erhält auf der Unterschale mindestens drei Töne. Besonders der zweite und dritte im unteren Bereich und der vierte im oberen, komplettieren die ohnehin schon reiche Asha zu einer Handpan, die keine Wünsche offen lässt.

Myxolidian (DUR)

• Hexatonische Version des fünften Modus der Dur-Tonleiter.
• Der Grundton liegt auf dem Ding und bewegt sich weiter in Richtung reine Quinte und große Sexte, wobei jedoch die kleine Septime ausgelassen wird, um die Rolle des Grundtons zu unterstreichen.
• In diesem Fall kann sie auch als Dur-Tonleiter ohne Septime betrachtet werden und erfüllt den Zweck der beiden wichtigsten Dur-Modaltonleitern.
• Stile: fröhlich, friedlich, perfekt für Musiktherapie.

Ysha Savita

• Die YshaSavita-Tonleiter ist eine Form der hexatonischen Dur-Tonleiter ohne sechste Stufe. Sie klingt wie eine fröhliche und erfrischende Dur-Progression, die den Spieler und die Zuhörer mit Energie und positiven Schwingungen erfüllt. Ihr tiefer Mittelton ist ausdrucksstark und stimmungsaufhellend, ideal zum Entspannen oder Meditieren.
• Die Mehrzahl der Intervalle orientiert sich an Dur-Progressionen und -Klängen und vermeidet stabile Moll-Strukturen. Zusammen mit anderen Moll-Tonleitern kann es die perfekte Ergänzung für fortgeschrittene Spieler sein, die ihre Lieblingseinstellung mit nur einem weiteren Instrument vervollständigen möchten.

Aeolian (MOLL)

• Vollständige natürliche Moll-Tonleiter.
• Die Präsenz der tiefen Quinte auf dem Ding zusammen mit der vollständigen Sequenz der äolischen/Moll-Tonleiternoten ist die perfekte Darstellung zum Aufbau aller Tonleiterakkorde und Melodiesequenzen.
• Vollständige diatonische Tonleiter mit dem Vorteil, dass außer dem zentralen Ding keine anderen Töne wiederholt werden.

Byzanti

• Charakteristisch für die byzantinische Tonleiter sind ihre charakteristischen Intervalle und eindringlichen melodischen Konturen, mit denen sie sich von traditionellen westlichen Tonleitern abhebt.
• Die byzantinische Tonleiter, auch als Doppelharmonische Tonleiter bekannt, hat eine Konfiguration, die einen exotischen Klang erzeugt. Man kann sich die byzantinische Tonleiter als eine phrygische Tonleiter mit einer erhöhten Terz und einer erhöhten Septime vorstellen. Charakteristisch für diese Tonleiter sind die Intervalle von ganzen und halben Halbschritten zwischen der zweiten und dritten und der sechsten und siebten Note.

Akepygnox

• Eine von Matthieu von Shellopan erfundene Tonleiter. Man kann Akebono, Pygmy und Equinox auf dieser Tonleiter spielen. Daher bietet diese Tonleiter großes Potenzial für die Erstellung von Kompositionen. Es erfordert Genauigkeit und Übung, um die verschiedenen Tonleitern zu beherrschen und darf nicht der Versuchung erliegen, alle drei Tonleitern gleichzeitig spielen zu wollen.

Blues (MOLL)

• Experimentelle, aber dennoch effektive Handpan-Version der World-Blues-Skala.
• Moll-Pentatonik mit zusätzlicher chromatischer Note zwischen der vierten und fünften Stufe, der berühmten Blue Note.

Akebono

• Pentatonische Tonleiter, abgeleitet von der traditionellen japanischen diatonischen Tonleiter.
• gekennzeichnet durch kleine Sekundenintervalle zwischen der ersten und der zweiten Note der Gruppe und eine reine Quarte zwischen der ersten und der letzten Note der Gruppe.
• In dieser Handpan-Version ist der Ding der Grundton der Tonleiter, gefolgt von der Quarte und der Quinte, die die Grenzen der beiden Dreitongruppen definieren und ihre Stimmung einführen.
• Stile: Das Ergebnis ist eine tiefe und hypnotische Tonleiter, ein introspektives Eintauchen in den orientalischen Klang dieser Musikskala.

Harmonic (MOLL):

• Auch diese Tonleiter ist etwas „würzig“. Der Tonaufbau ähnelt dem der „Kurd“ oder „Annaziska“, nur dass hier die Septime erhöht ist und so für die orientalische Note sorgt. Auf dieser Tonleiter kann man wunderbar melodisch als auch perkussiv spielen.

MAGIC VOYAGE (MOLL)

• Pentatonische Version einer Moll-Tonleiter.
• Ähnlich der Low Pygmy-Skala.
• Der Grundton liegt auf dem Ding, dann die kleine Terz, die reine Quinte und die kleine Septime und dann die große Sekunde.
• Stile: verträumt, wirkungsvoll, schön, tiefe und anhaltende Obertöne.

PIGMY (MOLL)

• Form der dorischen Pentatonik.
• Intervalle und wiederholte Quinten ergeben eine tiefe und volle Tonleiter ohne präzisen Mittelton, aber brillant und resonant, was sie in mehreren Dur- und Moll-Progressionen nützlich macht.
• Stile: sanft, süß, inspiriert zur Selbstbeobachtung und Meditation. Indischer Geschmack.

PENTATONIC (Dur)

• Dur-Tonleiter ohne die vierte und siebte Note.
• In einer der klassischsten Versionen werden alle Halbtonintervalle eliminiert, wodurch eine stabile und starke Dur-Bewegung entsteht.
• Durch die fünf Töne über acht oder neun Noten ergibt sich auch eine natürliche Wiederholung von drei Noten über zwei Oktaven, wodurch volle Resonanz und Brillanz erzeugt wird.
• Es verfügt über eine stabile und konsonante Progression und kann sowohl über Moll- als auch Dur-Tonleitern gespielt werden. Es stellt eine gute Wahl für Anfänger dar, die sich auf das Schlagzeugspiel konzentrieren möchten.

Japanischer Modus

• Ein Merkmal der traditionellen japanischen Musik, bei dem als Mittel des musikalischen Ausdrucks eher ein feiner und fließender Wechsel der Tonhöhenintonation im Vordergrund steht als schnelle und weite Bewegungen.

Chinesischer Modus

• Die moderne chinesische nationale Theorie der pentatonischen Tonarten, die auf den fünf Tönen Gong, Shang, Jue, Zhi und Yu basiert, wurde von chinesischen Musikern entwickelt, die nach dem frühen 20. Jahrhundert in der westlichen Musik verwendete Musiktheorien wie absolute Tonhöhe, gleichschwebende Zwölftonstimmung und Dur-/Moll-Tonarten mit der chinesischen Musiktheorie kombinierten.

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Tonart:

D-Moll

• Melancholische Weiblichkeit, die Milz und der Humor grübeln.
• Die Tonart d-Moll wird häufig mit düsteren, melancholischen oder sogar dunklen Stimmungen in Verbindung gebracht. In der klassischen Musik wird d-Moll häufig verwendet, um ein Gefühl von Tragik oder Trauer zu vermitteln, während d-Moll in der Rock- und Popmusik verwendet wird, um emotionale Intensität zu erzeugen.
• Trotz seines Rufs als traurige oder melancholische Tonart kann d-Moll auch Spannung, Aggression und andere Emotionen vermitteln. d-Moll kann in verschiedenen musikalischen Kontexten verwendet werden, darunter Melodien, Akkordfolgen und Harmonien.

C-Dur

• C-Dur ist eine der am häufigsten verwendeten Tonarten in der Musik. Seine Tonart hat keine Bs oder Kreuze. Seine relative Moll-Tonart ist a-Moll und seine parallele Moll-Tonart ist c-Moll.
• Völlig rein. Sein Charakter ist: Unschuld, Einfachheit, Naivität, Kindergerede.

G-Moll

• Unzufriedenheit, Unbehagen, Sorge über einen gescheiterten Plan; übellauniges Zähneknirschen; mit einem Wort: Groll und Abneigung.

D-Dur

• D-Dur ist eine Tonleiter mit einem erhebenden und fröhlichen Timbre. Kein Wunder, dass sie im Barock „die Tonart des Ruhms“ genannt wurde! Sie ist eine beliebte Tonleiter unter Anfängern.
• Die Tonart des Triumphs, der Hallejuhs, der Kriegsschreie, der Siegesfreude. Daher sind die einladenden Symphonien, die Märsche, die Weihnachtslieder und die himmelserwärmenden Chöre in dieser Tonart angesiedelt.
• Außerdem wird D-Dur mit einer ganzen Reihe anderer Trommeln wunderschön klingen: B Celtic Double Ding, D Celtic Minor, B Kurd, B RUS und Pan E La Sirena.

B2 Amara/Celtic

• B Amara Minor hat einen beruhigenden und friedlichen Klang. Es ist eine perfekte Tonleiter für diejenigen, die gerade ihre musikalische Laufbahn mit RAV begonnen haben. Seine Version der typischen irischen oder schottischen hexatonischen dorischen/Moll-Tonleiter erzeugt eine schwebende Stimmung, orientiert sich an Moll-Septakkorden und -Klängen und vermeidet die Spannung, die durch verminderte Akkorde entsteht.
• Es kann Ihre beste Begleitung für die Meditation werden, da Sie nicht an Akkorde und Noten denken müssen, sondern sich auf Ihre Gefühle konzentrieren können.
• B Amara Minor kann ein harmonisches Duett mit B Celtic Double Ding, B RUS, B Kurd, D Major, F# In Sen und RAV Pan E La Sirena bilden.
• Stile: intuitiv, leicht emotional zu verbinden, schön, berührend und inspirierend. Großartig für die Meditation.

Entdecken Sie die Schönheit von B Celtic Minor 432 Hz neu;

• Unsere beliebte B-Amara-Moll-Tonleiter verfügt bereits über eine romantische und melancholische Stimme, die mühelos die Bühne für eine heitere und friedliche Atmosphäre bereiten kann. Aber was wäre, wenn wir Ihnen sagen würden, dass wir noch einen Schritt weiter gegangen sind, indem wir die Tonhöhe um lediglich 8 Hz gesenkt haben? Diese einfache Anpassung hat eine wirklich einzigartige Trommel hervorgebracht, die die Vertrautheit der Tonleiter beibehält und sie gleichzeitig mit einer ganz neuen Essenz und größerer Resonanz erfüllt.
• Bei 432 Hz schwingt dieses Instrument mit einer tieferen und geerdeteren Qualität. Manche bezeichnen es sogar als „Herzschlag des Planeten“, da es eine tiefe spirituelle und emotionale Bedeutung hat. Die unverwechselbare Tonhöhe von B Celtic Minor 432 macht es zu einer idealen Wahl für Soloauftritte und ermöglicht es Ihnen, sich auf eine Weise mit Ihrem inneren musikalischen Geist zu verbinden, die Sie noch nie zuvor erlebt haben.

C-Moll

• C-Moll ist eine auf C basierende Moll-Tonleiter, die aus den Tonhöhen C, D, Es, F, G, As und B besteht. Ihre Tonart besteht aus drei Bs.
• Liebeserklärung und zugleich Klage über unglückliche Liebe. Alles Schmachten, Sehnen, Seufzen der liebeskranken Seele liegt in dieser Tonart.

C#-Moll

• In der Musiknotation wird die Tonart für die cis-Moll-Tonleiter mit vier Kreuzen deutlich: F#, C#, G#, D#.
• Diese bemerkenswerten Änderungen treten im Vergleich zur natürlichen Moll-Tonleiter auf, die unverändert ist.
• Diese Tonart gibt geschickt an, welche Tonhöhen beim Spielen erhöht werden müssen. Jedes Mal, wenn Sie auf diese Noten stoßen – Fis, Cis, Gis und D –, sollten Sie instinktiv einen Halbton höher gehen.
• Aus diesem Grund entstehen durch diese Änderung die beschwörenden Töne, die die cis-Moll-Tonleiter so unwiderstehlich unverwechselbar machen.
• Musikalische Kompositionen mit dieser charakteristischen Tonart laden das Publikum in eine Atmosphäre ein, die von zutiefst faszinierenden Emotionen durchdrungen ist: Reuevolle Klage, intime Gespräche mit Gott, dem Freund und Gehilfen des Lebens; Seufzer enttäuschter Freundschaft und Liebe liegen in ihrem Radius.

A♭-Dur

• Tonart des Grabes. Tod, Grab, Verwesung, Gericht, Ewigkeit liegen in ihrem Radius.

A♭-Moll

• Nörgler, das Herz wird bis zum Ersticken zusammengedrückt; klagendes Wehklagen, schwerer; mit einem Wort, die Farbe dieser Tonart ist alles, was mit Schwierigkeiten kämpft.

A-Dur

• Diese Tonart umfasst unschuldige Liebeserklärungen, Zufriedenheit mit der eigenen Lage; Hoffnung, den Geliebten beim Abschied wiederzusehen; jugendliche Heiterkeit und Vertrauen in Gott.

A-Moll

• Fromme Weiblichkeit und Zärtlichkeit des Charakters.

B♭-Dur

• Fröhliche Liebe, reines Gewissen, Hoffnung, Streben nach einer besseren Welt.

B♭-Moll

• Ein sonderbares Geschöpf, oft in das Gewand der Nacht gekleidet. Es ist etwas mürrisch und nimmt sehr selten ein angenehmes Gesicht an. Verspottung Gottes und der Welt; Unzufriedenheit mit sich selbst und mit allem; Vorbereitung auf Selbstmord klingt in dieser Tonart.

B-Dur

• Kräftig gefärbt, wilde Leidenschaften ankündigend, aus den grellsten Farben komponiert. Zorn, Wut, Eifersucht, Raserei, Verzweiflung und jede Last des Herzens liegt in seiner Sphäre.

B-Moll

• Dies ist sozusagen die Tonart der Geduld, der Ruhe beim Erwarten des eigenen Schicksals und der Unterwerfung unter göttliche Fügung.

D♭-Dur

• Eine lüsterne Tonart, die in Trauer und Verzückung ausartet. Sie kann nicht lachen, aber sie kann lächeln; sie kann nicht heulen, aber sie kann zumindest ihr Weinen verziehen. – Folglich können in dieser Tonart nur ungewöhnliche Charaktere und Gefühle zum Ausdruck gebracht werden.

D#-Moll

• Gefühle der Angst vor der tiefsten Not der Seele, der grübelnden Verzweiflung, der schwärzesten Depression, des düstersten Seelenzustands. Jede Angst, jedes Zögern des schaudernden Herzens atmet aus dem schrecklichen Dis-Moll. Wenn Geister sprechen könnten, würde ihre Sprache dieser Tonart ähneln.

E♭-Dur

• Die Tonart der Liebe, der Hingabe, des intimen Gesprächs mit Gott.

E-Dur – E3 B3 C#4 D#4 E4 F#4 G#4 A4 B4

• Die Tonart E hat aufgrund ihrer Ansammlung von Kreuzen (Fis, Cis, Gis) einen hellen und lebendigen Klang. Sie ruft ein Gefühl von Energie und Optimismus hervor. Experimentieren Sie mit verschiedenen Tonleitern, Akkorden und Progressionen in E-Dur, um seine Klangeigenschaften weiter zu erforschen.
• Laute Freudenschreie, lachendes Vergnügen und noch nicht vollkommenes, volles Entzücken liegen in E-Dur.
• Naive, weiblich-unschuldige Liebeserklärung, Klage ohne Murren; Seufzer begleitet von wenigen Tränen; diese Tonart spricht von der unmittelbar bevorstehenden Hoffnung, sich im reinen Glück von C-Dur zu vereinen.

E Äolisch

• Der Äolische Modus ist ein musikalischer Modus oder, im modernen Gebrauch, eine diatonische Tonleiter, die auch als natürliche Moll-Tonleiter bezeichnet wird.
• Da der Äolische Modus alle Tonhöhen mit der natürlichen Moll-Tonleiter gemeinsam hat, kann er in einer unglaublich breiten Palette von musikalischen Kontexten verwendet werden.
• Daher ist sie in vielen Musikstücken in einer Moll-Tonart zu finden und wird manchmal durch eine harmonische oder melodische Moll-Tonart modifiziert.
• Wenn Sie nur die weißen Tasten spielen, ist es eine Tonart, die auf A gespielt wird/auf A beginnt und endet. Sie hat eine kleine Terz und eine kleine Septime. Melodische und harmonische Moll-Tonarten haben das Gleiche, enthalten aber ein B, das entweder aufwärts oder abwärts geht.

F-Dur

• Gefälligkeit und Ruhe.

F-Moll

• Tiefe Depression, Trauerklage, Stöhnen des Elends und Sehnsucht nach dem Grab.

F#-Dur

• Triumph über Schwierigkeiten, freies Aufatmen, wenn Hürden überwunden sind; das Echo einer Seele, die erbittert gekämpft und schließlich gesiegt hat, liegt in allen Verwendungen dieser Tonart.

F#-Moll

• Eine düstere Tonart: Sie zerrt an der Leidenschaft wie ein Hund, der in ein Kleid beißt. Groll und Unzufriedenheit sind ihre Sprache.

G-Dur

• Alles Rustikale, Idyllische und Lyrische, jede ruhige und befriedigte Leidenschaft, jede zärtliche Dankbarkeit für wahre Freundschaft und treue Liebe – mit einem Wort, jede sanfte und friedliche Gefühlsregung des Herzens wird durch diese Tonart richtig ausgedrückt.

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ABSCHLUSS

Die Wahl einer Tonleiter hängt wirklich von Ihnen ab. Es gibt nur gute Entscheidungen und die Magie kommt am Ende von Ihnen und davon, was Sie mit Ihrer Handpan erfinden können.

Wenn du hauptsächlich mit anderen zusammen spielen möchtest, ist eine Handpan in „D-Moll“ zu empfehlen. Klassische Tonleitern sind „Kurd“ oder „Keltisch-Moll“. Diese Tonart ist in Westeuropa sehr beliebt und weit verbreitet, was das gemeinsame Spielen erleichtert.
In anderen Teilen der Welt sind beispielsweise arabische Tonleitern wie „Hijaz“ oder „Harmonisch Moll“ stärker gefragt.

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